Le 6 août 2011, jour de sa mort, Roman Opalka acheva l'oeuvre de sa vie : "le fini défini par le non fini". Peintre français d'origine polonaise, Opalka décida en 1965 d'écrire sur des toiles tous les nombres en ordre croissant de 1 à l'infini sans s'arrêter jusqu'à sa mort. Il réussit à inscrire plus de 5 millions de nombres, dans le but de définir le temps qui nous échappe, un temps insaisissable, irréversible. En savoir plus

Le célèbre peintre néerlandais Rembrandt, maître de la technique du clair-obscur, s'appelle en réalité Rembrandt Harmernszoon van Rijn. Rembrandt n'est donc que son prénom, mais vu la complexité de prononcer son nom, c'est le prénom qui passa à la postérité. En savoir plus

Ra Paulette est un artiste qui depuis 1986 creuse seul à la pioche des grottes au Nouveau-Mexique. Ces grottes artificielles, une fois creusées sont ensuite sculptées à la main de différents motifs pour un rendu étonnant ressemblant à ce que faisait Gaudi. L'artiste en a façonné une douzaine dans sa vie. En savoir plus

En 2009, un historien d'art hongrois regarda le film Stuart Little avec sa fille. Il remarqua dans le décor un tableau de Robert Bérény, "La Dame endormie au vase noir", perdu depuis 1928. Il contacta Sony Pictures et le tableau a pu être retrouvé. Il appartenait à une scénographe qui avait travaillé sur le tournage du film mais qui ignorait la valeur du tableau, car elle l'avait acheté chez un antiquaire. Elle l'a finalement vendu aux enchères pour près de 230 000 euros. En savoir plus

Desert Breath est une oeuvre de Land Art, créée par 3 artistes (formant le collectif D.A.ST. Arteam) en 1997. Au beau milieu du désert égyptien, il s'agit de deux spirales partant d'un lac asséché formant un impressionnant dessin de plus de 100 000 m2. En savoir plus

Aelita Andre est une peintre surréaliste australienne dont les oeuvres sont comparées aux plus grands maîtres de la discipline. Mais cette artiste présente une caractéristique inattendue : elle n'a que 7 ans ! Malgré ce jeune âge, elle a déjà exposé ses oeuvres dans des villes comme New York ou Sydney et certaines de ses toiles se vendent plusieurs dizaines de milliers d'euros. En savoir plus

L'anamorphose est une image déformée nécessitant l'utilisation d'un objet ou d'un angle de vue particulier pour être vue correctement. Ce procédé permet notamment de mettre de la perspective dans une image plane. C'est cette technique qui est utilisée dans les stades pour afficher un sponsor sur la pelouse. Souvent peinte à même la pelouse, la publicité est difficile à lire pour quelqu'un situé à même le sol mais s'affichera correctement pour le téléspectateur. En savoir plus

La Création d'Adam est peut-être la plus célèbre fresque de Michel-Ange, présente dans la chapelle Sixtine et représentant Dieu dans les cieux tendant le bras vers Adam, sur Terre. Dieu et les anges sont enveloppés dans un drap rouge et selon une théorie très sérieuse, il y aurait une signification cachée, car on peut voir dans ce drap une coupe très précise du cerveau humain. Michel-Ange aurait mis ce message caché, car les autopsies étaient alors interdites par l'Église. En savoir plus

"Le Rêve" est un des tableaux les plus célèbres de Picasso, illustrant son amante Marie-Thérèse Walter assise sur un fauteuil avec les yeux fermés. En 2006, Steve Wynn, propriétaire du tableau (et de casinos à Las Vegas), accepta de le vendre pour 139 millions de dollars, mais la vente fut annulée à la dernière minute, car son propriétaire endommagea le tableau juste avant la vente, le perforant sur 20 centimètres d'un coup de coude. En savoir plus

Si vous vous promenez à Times Square dans la ville de New York, vous pourrez entendre un bourdonnement provenant des bouches d'aération. On pourrait croire que cela vienne du métro souterrain, mais il s'agit en réalité d'une oeuvre artistique ! Ce son est artificiel et provient d'une installation artistique créée par l'artiste contemporain Max Neuhaus. En savoir plus

L'impressionnisme est un mouvement pictural français qui eut un grand succès grâce notamment à l'un de ses fondateurs, le célèbre peintre Claude Monet. C'est d'ailleurs lui qui est indirectement à l'origine de ce terme : le critique d'art Louis Leroy créa ce néologisme pour se moquer d'un tableau du peintre, baptisé "Impression soleil levant", dont il dit : "Un papier peint est plus travaillé que cette marine". En savoir plus

Wim Delvoye, artiste contemporain est arrivé avec l'aide de scientifiques à recréer entièrement le système digestif de l'homme. Coûtant 200 000 euros, l'oeuvre baptisée Cloaca de 12 mètres de long, "digère" les aliments via un système de pompes et de cloches contenant différents enzymes et bactéries pour produire in fine des excréments. Il en existe 10 exemplaires qui font le tour du monde. En savoir plus

La célèbre peinture "La liberté guidant le peuple" réalisée par Eugène Delacroix en 1830 est souvent considérée comme une représentation de la Révolution française de 1789. C'est faux, car le peintre s'est inspiré de la Révolution dite "des Trois Glorieuses" ayant eu lieu en 1830, dont il fut le témoin. En savoir plus

Sur le tableau "Le sacre de Napoléon" de Jacques-Louis David, on voit en arrière plan au centre une femme trônant majestueusement parmi les autres invités. Il s'agit de la mère de l'Empereur, Maria Letizia Ramolino, qui n'était pourtant pas présente au sacre car elle désapprouvait la cérémonie. Napoléon demanda au peintre de la rajouter au tableau pour la postérité. En savoir plus

Pablo Picasso est célèbre comme peintre, mais il était aussi un poète et un dramaturge ! En effet, en 1935, il écrivit 400 poèmes, puis fut l'auteur en 1941 d'une pièce de théâtre : "Le désir attrapé par la queue". Comme pour ses tableaux, cette pièce est de style surréaliste. En savoir plus

"La Cène" est une célèbre peinture murale de Léonard de Vinci illustrant le dernier repas de Jésus avec ses apôtres. Si c'est aujourd'hui la star du couvent milanais Santa Maria delle Grazie, il n'en a pas toujours été de même : elle fut si peu considérée au XVIIe siècle qu'une partie fut détruite pour pouvoir créer une porte entre deux salles. C'est pourquoi la partie inférieure de la fresque représentant les pieds du Christ n'est plus visible. En savoir plus

La Joconde ne possède plus aujourd'hui ses couleurs d'origine, qui sont devenues jaunâtres avec l'effet du temps. A l'aide d'une caméra spectrale à haute définition, on a pu répertorier en 2004 ses couleurs d'origine. A partir de cette étude, un éclairage spécial du tableau a été réalisé au Louvre afin de compenser cette jaunisse et se rapprocher au maximum des couleurs d'origine. Cet éclairage varie dans la journée pour s'adapter à la luminosité de la salle d'exposition. En savoir plus

On a pour habitude d'interpréter le tableau "Le cri" de Munch par un homme qui, terrifié, se met à pousser un cri, d'où le nom du tableau. Or, il s'agit là d'une interprétation erronée : en réalité l'artiste représente une personne horrifiée par le son d'un cri effroyable. C'est pourquoi elle se bouche les oreilles. En savoir plus

"Le Cri" du norvégien Edvard Munch est un célèbre tableau peint dans des tons rouges et orange. Cela s'expliquerait par des promenades qui l'inspirèrent entre 1883 et 1884, période durant laquelle l'éruption d'un volcan du Pacifique, le Krakatoa, eut des conséquences météorologiques planétaires. Elle provoqua des couchers de Soleil rouges dans le ciel européen et le paysage représenté par le tableau se situerait dans la direction vers laquelle on pouvait voir les effets du volcan. En savoir plus

La marque de yaourt « la Laitière » s'est inspirée d'une peinture de Johannes Vermeer pour créer son logo. Ce portrait intitulé aussi « la Laitière » peint en 1658 devint célèbre grâce à la publicité car la marque utilisa une partie du tableau comme emblème en 1973. Elle a été choisie dans le but d'ancrer la marque dans la tradition et de donner une idée de qualité des produits vendus. En savoir plus