Aelita Andre est une peintre surréaliste australienne dont les oeuvres sont comparées aux plus grands maîtres de la discipline. Mais cette artiste présente une caractéristique inattendue : elle n'a que 7 ans ! Malgré ce jeune âge, elle a déjà exposé ses oeuvres dans des villes comme New York ou Sydney et certaines de ses toiles se vendent plusieurs dizaines de milliers d'euros. En savoir plus

L'anamorphose est une image déformée nécessitant l'utilisation d'un objet ou d'un angle de vue particulier pour être vue correctement. Ce procédé permet notamment de mettre de la perspective dans une image plane. C'est cette technique qui est utilisée dans les stades pour afficher un sponsor sur la pelouse. Souvent peinte à même la pelouse, la publicité est difficile à lire pour quelqu'un situé à même le sol mais s'affichera correctement pour le téléspectateur. En savoir plus

La Création d'Adam est peut-être la plus célèbre fresque de Michel-Ange, présente dans la chapelle Sixtine et représentant Dieu dans les cieux tendant le bras vers Adam, sur Terre. Dieu et les anges sont enveloppés dans un drap rouge et selon une théorie très sérieuse, il y aurait une signification cachée, car on peut voir dans ce drap une coupe très précise du cerveau humain. Michel-Ange aurait mis ce message caché, car les autopsies étaient alors interdites par l'Église. En savoir plus

"Le Rêve" est un des tableaux les plus célèbres de Picasso, illustrant son amante Marie-Thérèse Walter assise sur un fauteuil avec les yeux fermés. En 2006, Steve Wynn, propriétaire du tableau (et de casinos à Las Vegas), accepta de le vendre pour 139 millions de dollars, mais la vente fut annulée à la dernière minute, car son propriétaire endommagea le tableau juste avant la vente, le perforant sur 20 centimètres d'un coup de coude. En savoir plus

Si vous vous promenez à Times Square dans la ville de New York, vous pourrez entendre un bourdonnement provenant des bouches d'aération. On pourrait croire que cela vienne du métro souterrain, mais il s'agit en réalité d'une oeuvre artistique ! Ce son est artificiel et provient d'une installation artistique créée par l'artiste contemporain Max Neuhaus. En savoir plus

L'impressionnisme est un mouvement pictural français qui eut un grand succès grâce notamment à l'un de ses fondateurs, le célèbre peintre Claude Monet. C'est d'ailleurs lui qui est indirectement à l'origine de ce terme : le critique d'art Louis Leroy créa ce néologisme pour se moquer d'un tableau du peintre, baptisé "Impression soleil levant", dont il dit : "Un papier peint est plus travaillé que cette marine". En savoir plus

Wim Delvoye, artiste contemporain est arrivé avec l'aide de scientifiques à recréer entièrement le système digestif de l'homme. Coûtant 200 000 euros, l'oeuvre baptisée Cloaca de 12 mètres de long, "digère" les aliments via un système de pompes et de cloches contenant différents enzymes et bactéries pour produire in fine des excréments. Il en existe 10 exemplaires qui font le tour du monde. En savoir plus

La célèbre peinture "La liberté guidant le peuple" réalisée par Eugène Delacroix en 1830 est souvent considérée comme une représentation de la Révolution française de 1789. C'est faux, car le peintre s'est inspiré de la Révolution dite "des Trois Glorieuses" ayant eu lieu en 1830, dont il fut le témoin. En savoir plus

Sur le tableau "Le sacre de Napoléon" de Jacques-Louis David, on voit en arrière plan au centre une femme trônant majestueusement parmi les autres invités. Il s'agit de la mère de l'Empereur, Maria Letizia Ramolino, qui n'était pourtant pas présente au sacre car elle désapprouvait la cérémonie. Napoléon demanda au peintre de la rajouter au tableau pour la postérité. En savoir plus

Pablo Picasso est célèbre comme peintre, mais il était aussi un poète et un dramaturge ! En effet, en 1935, il écrivit 400 poèmes, puis fut l'auteur en 1941 d'une pièce de théâtre : "Le désir attrapé par la queue". Comme pour ses tableaux, cette pièce est de style surréaliste. En savoir plus

"La Cène" est une célèbre peinture murale de Léonard de Vinci illustrant le dernier repas de Jésus avec ses apôtres. Si c'est aujourd'hui la star du couvent milanais Santa Maria delle Grazie, il n'en a pas toujours été de même : elle fut si peu considérée au XVIIe siècle qu'une partie fut détruite pour pouvoir créer une porte entre deux salles. C'est pourquoi la partie inférieure de la fresque représentant les pieds du Christ n'est plus visible. En savoir plus

La Joconde ne possède plus aujourd'hui ses couleurs d'origine, qui sont devenues jaunâtres avec l'effet du temps. A l'aide d'une caméra spectrale à haute définition, on a pu répertorier en 2004 ses couleurs d'origine. A partir de cette étude, un éclairage spécial du tableau a été réalisé au Louvre afin de compenser cette jaunisse et se rapprocher au maximum des couleurs d'origine. Cet éclairage varie dans la journée pour s'adapter à la luminosité de la salle d'exposition. En savoir plus

On a pour habitude d'interpréter le tableau "Le cri" de Munch par un homme qui, terrifié, se met à pousser un cri, d'où le nom du tableau. Or, il s'agit là d'une interprétation erronée : en réalité l'artiste représente une personne horrifiée par le son d'un cri effroyable. C'est pourquoi elle se bouche les oreilles. En savoir plus

"Le Cri" du norvégien Edvard Munch est un célèbre tableau peint dans des tons rouges et orange. Cela s'expliquerait par des promenades qui l'inspirèrent entre 1883 et 1884, période durant laquelle l'éruption d'un volcan du Pacifique, le Krakatoa, eut des conséquences météorologiques planétaires. Elle provoqua des couchers de Soleil rouges dans le ciel européen et le paysage représenté par le tableau se situerait dans la direction vers laquelle on pouvait voir les effets du volcan. En savoir plus

La marque de yaourt « la Laitière » s'est inspirée d'une peinture de Johannes Vermeer pour créer son logo. Ce portrait intitulé aussi « la Laitière » peint en 1658 devint célèbre grâce à la publicité car la marque utilisa une partie du tableau comme emblème en 1973. Elle a été choisie dans le but d'ancrer la marque dans la tradition et de donner une idée de qualité des produits vendus. En savoir plus

En 1958, l'artiste conceptuel Yves Klein organisa l'exposition « La spécialisation de la sensibilité à l'état de matière première en sensibilité picturale stabilisée », surnommée "Le vide". Cela consistait à exposer dans une galerie entièrement vide matériellement et repeinte en blanc. Il réussira même à vendre son oeuvre : des morceaux de vide contre de l'or qu'il jettera ensuite en partie dans la Seine afin de ne pas être poussé à faire de l'art pour l'argent. En savoir plus

Le sculpteur breton Jean-Yves Menez a découpé une véritable embarcation dans un bloc de granite de 35 tonnes et a réussi à le faire flotter, le rendant le plus léger possible en éliminant tout le superflu. Le bateau nommé « Maen Vag » peut même transporter 7 passagers. L'artiste a eu l'idée de donner vie à une légende du VIe siècle qui raconte que des moines irlandais auraient traversé la mer dans des embarcations de pierre. En savoir plus

Laurent Mourguet, un arracheur de dents lyonnais, inventa la marionnette Guignol. Il attirait sur la place publique ses futurs patients avec son spectacle de marionnettes, ce qui rendait l'arrachage de dents un peu moins désagréable. Finalement, les gens venaient surtout voir la petite marionnette : il décida alors d’arrêter son métier initial et connut la célébrité en tant que marionnettiste. En savoir plus

Le magicien Lennart Green participa en 1988 aux championnats du monde de magie. Son tour de carte fut si spectaculaire qu'aucun membre du jury pourtant composé de professionnels ne put le comprendre et il fut éliminé de la compétition car ils l’accusèrent de tricherie. Trois ans plus tard, il réalisa de nouveau le même tour en faisant participer un membre du jury et remporta cette fois-ci les championnats du monde de magie. En savoir plus

En 1908, à l'âge de 65 ans, le peintre Claude Monet, réputé pour son travail sur les couleurs, est diagnostiqué comme atteint de la cataracte, qui cause une perception altérée des couleurs. On peut voir le résultat de ce problème dans les tableaux de cette époque, bien plus vifs et moins détaillés qu'avant (bien qu'il essayait de se repérer par le nom des couleurs sur ses tubes). Il se fit opérer et son style redevint alors proche de celui de ses débuts. En savoir plus