Le magicien Lennart Green participa en 1988 aux championnats du monde de magie. Son tour de carte fut si spectaculaire qu'aucun membre du jury pourtant composé de professionnels ne put le comprendre et il fut éliminé de la compétition car ils l’accusèrent de tricherie. Trois ans plus tard, il réalisa de nouveau le même tour en faisant participer un membre du jury et remporta cette fois-ci les championnats du monde de magie. En savoir plus

Les "Untergunther" sont un groupe de personnes à Paris qui clandestinement vont dans des endroits abandonnés ou délaissés en vue d'y faire une action positive. Cela nécessite souvent de désactiver les alarmes et de s'introduire illégalement dans différents lieux. Ils ont par exemple réparé dans le plus grand secret durant un an une horloge du Panthéon, cassée depuis des années. En savoir plus

Laurent Mourguet, un arracheur de dents lyonnais, inventa la marionnette Guignol. Il attirait sur la place publique ses futurs patients avec son spectacle de marionnettes, ce qui rendait l'arrachage de dents un peu moins désagréable. Finalement, les gens venaient surtout voir la petite marionnette : il décida alors d’arrêter son métier initial et connut la célébrité en tant que marionnettiste. En savoir plus

Il existe un musée dans le Massachusetts qui conserve près de 600 œuvres jugées trop mauvaises pour être ignorées. Le musée a été fondé en 1994 par un antiquaire, Scott Wilson, après avoir découvert le premier tableau de sa collection entre deux poubelles de la ville. Comme dans des musées plus célèbres, deux tableaux furent dérobés, avec des récompenses pour leur restitution s'élevant à 6.50$. En savoir plus

Le sculpteur breton Jean-Yves Menez a découpé une véritable embarcation dans un bloc de granite de 35 tonnes et a réussi à le faire flotter, le rendant le plus léger possible en éliminant tout le superflu. Le bateau nommé « Maen Vag » peut même transporter 7 passagers. L'artiste a eu l'idée de donner vie à une légende du VIe siècle qui raconte que des moines irlandais auraient traversé la mer dans des embarcations de pierre. En savoir plus

Selon l'article 17 du règlement du Château de Versailles, "Dans l’intérêt de la protection du patrimoine, qui est leur bien commun, il est interdit aux visiteurs d’examiner les œuvres à la loupe". Une mesure probablement prise pour éviter de brûler une toile avec la réfraction de la lumière. En savoir plus

En 2005 c'est sur une partie de pierre-feuille-ciseaux (chifoumi) que s'est jouée la mise aux enchères d'une collection d'art comportant notamment des tableaux de Picasso, de Cézanne et de Van Gogh. Le vendeur, un collectionneur privé japonais ne pouvant départager entre deux galeries celle qui allait vendre les tableaux, leur demanda de se défier à ce jeu. Ce sont les ciseaux de Christie's qui l'emportèrent sur le papier de Sotheby's. En savoir plus

En 1958, l'artiste conceptuel Yves Klein organisa l'exposition « La spécialisation de la sensibilité à l'état de matière première en sensibilité picturale stabilisée », surnommée "Le vide". Cela consistait à exposer dans une galerie entièrement vide matériellement et repeinte en blanc. Il réussira même à vendre son oeuvre : des morceaux de vide contre de l'or qu'il jettera ensuite en partie dans la Seine afin de ne pas être poussé à faire de l'art pour l'argent. En savoir plus

"Le Rêve" est un des tableaux les plus célèbres de Picasso, illustrant son amante Marie-Thérèse Walter assise sur un fauteuil avec les yeux fermés. En 2006, Steve Wynn, propriétaire du tableau (et de casinos à Las Vegas), accepta de le vendre pour 139 millions de dollars, mais la vente fut annulée à la dernière minute, car son propriétaire endommagea le tableau juste avant la vente, le perforant sur 20 centimètres d'un coup de coude. En savoir plus

Au Salon des Indépendants de 1910 fut exposée une peinture nommée "Coucher de soleil sur l'Adriatique" du peintre Boronali. Certaines critiques s'enthousiasmèrent devant l'abstraction de cette oeuvre sans savoir qu'elle n'était que le résultat des mouvements d'un pinceau accroché à la queue d'un âne, à qui on avait donné des feuilles de tabac et des carottes pour lui faire remuer la queue. En savoir plus

La Joconde ne possède plus aujourd'hui ses couleurs d'origine, qui sont devenues jaunâtres avec l'effet du temps. A l'aide d'une caméra spectrale à haute définition, on a pu répertorier en 2004 ses couleurs d'origine. A partir de cette étude, un éclairage spécial du tableau a été réalisé au Louvre afin de compenser cette jaunisse et se rapprocher au maximum des couleurs d'origine. Cet éclairage varie dans la journée pour s'adapter à la luminosité de la salle d'exposition. En savoir plus

Pablo Picasso est célèbre comme peintre, mais il était aussi un poète et un dramaturge ! En effet, en 1935, il écrivit 400 poèmes, puis fut l'auteur en 1941 d'une pièce de théâtre : "Le désir attrapé par la queue". Comme pour ses tableaux, cette pièce est de style surréaliste. En savoir plus

La Création d'Adam est peut-être la plus célèbre fresque de Michel-Ange, présente dans la chapelle Sixtine et représentant Dieu dans les cieux tendant le bras vers Adam, sur Terre. Dieu et les anges sont enveloppés dans un drap rouge et selon une théorie très sérieuse, il y aurait une signification cachée, car on peut voir dans ce drap une coupe très précise du cerveau humain. Michel-Ange aurait mis ce message caché, car les autopsies étaient alors interdites par l'Église. En savoir plus

"La Cène" est une célèbre peinture murale de Léonard de Vinci illustrant le dernier repas de Jésus avec ses apôtres. Si c'est aujourd'hui la star du couvent milanais Santa Maria delle Grazie, il n'en a pas toujours été de même : elle fut si peu considérée au XVIIe siècle qu'une partie fut détruite pour pouvoir créer une porte entre deux salles. C'est pourquoi la partie inférieure de la fresque représentant les pieds du Christ n'est plus visible. En savoir plus

Le 6 août 2011, jour de sa mort, Roman Opalka acheva l'oeuvre de sa vie : "le fini défini par le non fini". Peintre français d'origine polonaise, Opalka décida en 1965 d'écrire sur des toiles tous les nombres en ordre croissant de 1 à l'infini sans s'arrêter jusqu'à sa mort. Il réussit à inscrire plus de 5 millions de nombres, dans le but de définir le temps qui nous échappe, un temps insaisissable, irréversible. En savoir plus

Si vous vous promenez à Times Square dans la ville de New York, vous pourrez entendre un bourdonnement provenant des bouches d'aération. On pourrait croire que cela vienne du métro souterrain, mais il s'agit en réalité d'une oeuvre artistique ! Ce son est artificiel et provient d'une installation artistique créée par l'artiste contemporain Max Neuhaus. En savoir plus

"Le Cri" du norvégien Edvard Munch est un célèbre tableau peint dans des tons rouges et orange. Cela s'expliquerait par des promenades qui l'inspirèrent entre 1883 et 1884, période durant laquelle l'éruption d'un volcan du Pacifique, le Krakatoa, eut des conséquences météorologiques planétaires. Elle provoqua des couchers de Soleil rouges dans le ciel européen et le paysage représenté par le tableau se situerait dans la direction vers laquelle on pouvait voir les effets du volcan. En savoir plus

En 1989, un américain acheta pour 4 dollars une vieille peinture dans un marché aux puces à Adamstown en Pennsylvanie, car il était intéressé par son cadre. Une fois rentré chez lui, il découvrit plié et caché à l’intérieur une copie de la Déclaration d’Indépendance des Etats-Unis, qu'il revendit deux ans plus tard pour deux millions et demi de dollars. 26 copies de cette déclaration ont été recensées, dont seulement 3 appartiennent à des collectionneurs privés. En savoir plus

Anna Pavlova est souvent considérée comme la meilleure danseuse de ballet de l'histoire. Contractant une pleurésie, ce qui l'obligea à stopper sa carrière, elle "dansa" même le soir de sa mort : en guise d'hommage, l'orchestre joua la musique de La Mort du cygne, qui l'avait fait connaitre, devant une scène vide éclairée uniquement par un projecteur. En savoir plus

On a pour habitude d'interpréter le tableau "Le cri" de Munch par un homme qui, terrifié, se met à pousser un cri, d'où le nom du tableau. Or, il s'agit là d'une interprétation erronée : en réalité l'artiste représente une personne horrifiée par le son d'un cri effroyable. C'est pourquoi elle se bouche les oreilles. En savoir plus